Чёрный квадрат Малевича считается концептуальным и культовым явлением искусства, что подразумевает его уникальность и первородность. Но всё ли здесь так однозначно?
По правде говоря, это не первый чёрный четырёхугольник в истории искусства, о чём Малевич знал. Кроме того, сам квадрат не первая, и даже не вторая картина на данном холсте. Но, обо всём по порядку.
Эволюции чёрного квадрата
Собственно говоря, «чёрный квадрат» — это скорее название некоего узнаваемого бренда. Сама же картина 1915 года называется «Чёрный супрематический квадрат», и с неё начался стиль супрематизм [1]. Позже вышли ещё три авторские копии: в 1923 и 1929 годах, а также на рубеже 1920-30 годов. Вот они уже назывались просто «чёрными квадратами».
Цветные квадраты Малевича
Ещё Казимир Малевич создал красный и белый квадраты. «Красный квадрат» появился в том же 1915 году, что и квадрат «супрематический». На самом деле это не совсем квадрат, его верхняя сторона нарочито не параллельна нижней. Белый же квадрат («Белое на белом«) появился тремя годами позже. Он тоже не совсем квадрат, к тому же развёрнут относительно границ холста и смещён к правому верхнему углу.
Чёрный круг, чёрный крест и прочие фигуры
Тогда же были созданы «Чёрный круг» и «Чёрный крест», их часто называют частью своеобразного триптиха. Мол если квадрат начнёт вращаться, то получится круг, а крест — это совокупность пяти квадратов. Однако, на футуристической выставке «0,10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, все они висели отдельно. Да и размеры у них несколько отличаются, хотя писались они специально для этой выставки. При этом супрематический квадрат висел в верху угла стен зала, претендуя на роль новой иконы.
Кроме этого было представлено ещё 39 работ Малевича. Сами же круг и крест были клонированы автором в 1923 году. Но вернёмся к исходному супрематическому квадрату.
Что скрывает чёрный квадрат Малевича
Первый супрематический квадрат отличается от последующих множественными трещинами — кракелюрами, появившимися из-за массивности красочного слоя. 11 ноября 2015 года на конференции, посвященной столетию картины, озвучили результаты её рентгеноскопии. Она проводилась сотрудниками Третьяковской галереи Екатериной Ворониной, Ириной Рустамовой и Ириной Вакар. Репортаж об этом показал телеканал «Культура» [2].
Несколько картин на одном холсте
Выяснилось, что под «Чёрным квадратом» скрывается не одно, а вероятно даже два изображения. Нижнее — кубофутуристическая [3] композиция, а среднее — протосупрематическая (т.е., предвестница супрематизма).
Первоначальное изображение Малевич счёл недостойным готовящейся выставки и решил заменить его чем-то радикально иным. Возможно, это решение было спонтанным, а возможно и нет.
Доводы в пользу обдуманного решения
Во-первых, Казимир Малевич использовал не просто чёрную краску, а специально приготовленную смесь. Кандидат химических наук и заместитель заведующего отдела научной экспертизы Третьяковской галереи Елена Любавская утверждает [4], что художник смешал:
«черную железно-окисную краску — охру, черную органическую краску, которую мы определили как жженую кость, и арсенит меди, это темно-зеленая медная краска».
Кроме того она высказывает мнение, что:
«Чтобы добиться нужного цвета, он экспериментировал, искал соотношение. Допустим, если бы он использовал больше арсенита меди, то получился бы черно-зеленый квадрат. Значит, художник думал, готовился, работал сознательно, а не спонтанно».
Во-вторых, можно вспомнить участие Малевича в работе над эскизами костюмов и декораций для оперы «Победа над Солнцем» [5].
Автор музыки оперы Михаил Матюшин писал, что Малевич исполнил 12 больших декораций [6]. Они были в кубофутуристическом стиле и состояли из больших плоскостей — кругов, треугольников и деталей машин.
В 1915 году Матюшин собирался выпустить второе издание партитуры, и Малевич выслал ему эскизы тех декораций с пометкой, что они «в том виде, какими они были сделаны в 1913 году» [7]. Это, безусловно, относилось и к изображению чёрного квадрата с «завесы в акте, где состоялась победа» [8].
Доводы в пользу спонтанности
Появление чёрного квадрата в 1913 году не означает, что Малевич помнил о нём все последующие годы. Обращение Матюшина могло просто воскресить этот образ в памяти Малевича, придав ему заодно новый смысл. Если в 1913 году чёрный квадрат заменил собой солнечный круг, став символом победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы, то в 1915 году он стал символом отказа от кубофутуризма и рождения супрематизма.
И смешанная заранее краска не обязательно готовилась именно для этой работы. Упоминаемую ранее Елену Любавскую спрашивали, встречалась ли такая смесь цветов в других работах Малевича. Её ответ:
«Пока сложно сказать — мало исследований. Но наши коллеги из Русского музея подтверждают, что Малевич использовал арсенит меди и жженую кость в работах, которые хранятся в их собрании. Может быть, это для него характерный прием, излюбленная краска. Это предстоит еще исследовать».
Также, если бы это было заранее обдуманным решением, для него нашёлся бы чистый холст. О печальных последствиях слишком толстого красочного слоя знают все художники. Поэтому они берут использованные холсты только вынужденно, когда под рукой нет чистого.
Надпись на картине
А теперь о ещё одном важном открытии при исследовании картины. В её левом нижнем углу была обнаружена карандашная надпись, выполненная подчерком автора: «битва негров ночью». Этот факт открывает цепь историй и показывает, что Казимир Малевич был осведомлён о том, что его квадрат не первый в истории.
Прешественники чёрного квадрата
Альфонс Алле — Битва негров в пещере глубокой ночью
В 1882 году, за три десятилетия до квадрата Малевича, французский журналист, писатель и юморист Альфонс Алле (Alphonse Allais) [9] начал серию монохромных полотен с остроумными названиями. Собственно говоря, он вообще был человеком с хорошим чувством юмора. Алле считается одним из трёх отцов популярного афоризма: «Никогда не откладывай на завтра то, что можешь сделать послезавтра». И, между прочим, два других отца — это Марк Твен и Оскар Уайльд.
Первым в цикле Алле стало полотно чёрного цвета под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью». Только оно не квадрат, а прямоугольник, да и слово «супрематизм» Алле не употреблял. Он воспринимал это как шутку, без претензий на новую философию в искусстве. Однако, судя по его названию и обнаруженной на картине Малевича надписи, последний прекрасно знал это шуточное произведение.
За этим последовало ещё 6 аналогичных полотен, но других цветов, и два из них весьма примечательны. Если помните, Малевич поступил аналогично, и за супрематическим квадратом последовали «Красный квадрат» и «Белое на белом».
В 1893 году Алле снова вернулся к чёрному цвету в работе «Философы ловят черную кошку в темной комнате«.
Поль Бийо — Ночная драка негров в подвале
Альфонс Алле подхватил и развил идею другого француза, своего друга, драматурга и либреттиста Поля Бийо (Paul Bilhaud) [10]. 1 октября 1882 года в Париже открылась выставка «Искусство непоследовательных». Её проводила группа «Салон непоследовательных», основанная в том же году французским писателем и издателем Жюлем Леви. На этой выставке Поль выставил работу под названием: «Ночная драка негров в подвале».
Но и этот чёрный прямоугольник не был первым в истории Французской живописи и иллюстрирования XIX века.
Поль Гюстав Доре — История Святой Руси
Ещё тремя десятилетиями ранее, в 1854 году, другой француз — гравёр, иллюстратор и живописец Поль Гюстав Доре (Paul Gustave Doré) [11], выпустил книгу-альбом «История Святой Руси».
Полное название альбома «Живописная, драматическая и карикатурная история Святой Руси на основании текстов хроникеров и историков Нестора, Сильвестра, Карамзина, Сегура и т. д. в 500 рисунках с комментариями». На обложке альбома красовался чёрный прямоугольник с надписью «Происхождение российской истории теряется во мраке веков«.
Берталь — Вид на Ла-Хог
Ещё десятилетием раньше, в 1843 году, и опять же во Франции появился чёрный прямоугольник Берталя. Шарль констант Альберт Николя д’Арну де Лимож Сен-Санс Берталь (Charles Constant Albert Nicolas d’Arnoux de Limoges Saint-Saëns dit Bertall) [12] был карикатуристом, портретистом и иллюстратором.
Он создал картину «Вид на Ла-Хог (ночной эффект), Жан-Луи Пети» — горизонтальный чёрный прямоугольник, покрытый неясными знаками.
Роберт Фладд — Великая тьма
Но ещё за два столетия до этого в Англии 1617 года тоже был свой чёрный квадрат. Его создал врач, философ, герметист-мистик, астролог, музыковед и теоретик музыки Роберт Фладд (Robert Fludd) [13].
Он оставил множество сочинений. На странице 26 трактата «Обоих миров, Великого и Малого, метафизика, физика, а также специальная история» есть гравюра чёрного квадрата с белыми полями под названием «Великая тьма«. С каждой стороны этого квадрата написано: «И так до бесконечности«.
Однако, сам чёрный квадрат и тут не был придумкой Фладда. В Англии XVII века была традиция печати траурных книг, которые открывались черным четырехугольником с белыми полями вокруг. Позже стало принято печатать его слева на каждом развороте поминальных книг. Самая ранняя известная нам подобная книга выпущена в Лондоне в 1612 году по случаю смерти от тифа принца Генри, сына короля Джеймса I.
В нужное время, в нужном месте
Я сторонник версии, что супрематический квадрат не был результатом долгих философских изысканий Малевича. Во всяком случае, не в то время. Он всплыл в его памяти в момент некоего творческого кризиса. Казимир хотел показать что-то необычное на готовящейся выставке, и кубофутуризм на это уже «не тянул».
Малевич начинал с импрессионизма, затем перешёл в кубофутуризм. Это авангардное направление соединило принципы французских кубистов и итальянских футуристов. Казимир Малевич просто не мог не знать его историю. А буквально несколькими десятилетиями ранее во Франции было сразу четыре чёрных прямоугольника.
Квадрат Малевича минимум шестой в череде подобных, и на этом холсте он тоже не первая работа. Сказать, что это было абсолютно оригинальное творение нельзя. Но до Малевича подобные вещи воспринимались либо мистически, либо чаще всего юмористически. Малевич же подвёл под него некую концептуальную философию. Хотя тоже не сразу, а чуть позже. Вот слова самого Казимира Малевича:
«Я не мог ни спать, ни есть. Всё пытался понять, что же я сделал. Но не мог«. [2]
Тем не менее философия супрематизма легла на благодатную почту. Мир трещал и ломался, уже шла Мировая война, европейские империи неслись к своему краху. Во всех сферах общественной жизни происходил поиск и становление чего-то нового.
В иное время эта работа вряд ли осталась бы в истории искусства. С точки зрения академической живописи Казимир Малевич был самоучкой без особого таланта. Он год посещал Киевскую рисовальную школу Н.И.Мурашко, позже несколько раз безуспешно пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но новое время, новые общественные запросы и, как сейчас говорят, «правильный пиар» сделали своё дело.
Примечания:
- Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардизме, основанное Каземиром Малевичем в 1915 году.
- Телеканал «Культура», Новости культуры, эфир от 11-11-2015 (19:30) — посмотреть репортаж.
- Кубофутуризм — авангардное направление в искустве начала XX века, соединяющее принципы французских кубистов и итальянских футуристов.
- Мария Москвичёва, статья «На «Черном квадрате» нашли отпечатки пальцев Малевича и уникальный рецепт«, портал «МК RU», 19-11-2015.
- «Победа над Солнцем» — постановка художественного объединения «Союз художников» в Санкт-Петербургском театре «Луна-парк» 3 и 5 декабря 1913 года.
- В.В.Поляков, «Победа над Солнцем», портал «Энциклопедия русского авангарда.
- Казимир Малевич, Собрание сочинений в пяти томах, Москва: Гилея, 1995-2004, том 1, стр. 67.
- Там же, стр. 66.
- Альфонс Алле, статья на Википедии.
- Поль Бийо, статья на Википедии.
- Поль Гюстав Доре, статья на Википедии.
- Берталь, статья на Википедии.
- Роберт Фладд, статья в Википедии.
Вам могут понравиться и другие статьи, например:
- Уйти по-английски: истоки появления выражения
- Кириллица — творение Кирилла и Мефодия?
- Франко-прусскую войну выиграл немецкий школьный учитель, но отметил это не Бисмарк